Isabelle perçoit dès sa plus jeune enfance des émotions musicales fortes et intenses.

Un grand-père premier prix de flûte à Strasbourg, une grand-mère prix de Metz pour le chant, une tante organiste à la cathédrale de Reims, un père autodidacte  jouant du piano, de la guitare et de la flûte, la voilà très jeune dans un univers mélomane...

Mais Isabelle a dû apprendre, comprendre, grandir pour s’épanouir.

C’est en empruntant le chemin de la connaissance de soi qu’Isabelle a perçu l’essentiel, le sens à donner à sa vie, l’Art de la Vie au travers de la Musique.

Depuis de nombreuses années, Isabelle se consacre à la Musique, dans un seul but, celui de créer l’Harmonie. C’est dans un élan passionné qu’elle nous enchante et nous invite à voyager à travers ses mélodies.

Dans son regard bleu malicieux et plein d’espoir, nous ressentons l’Amour qui imprègne ses créations. Ses musiques s’adressent à l’âme de tous les peuples.

Ces musiques douces et colorées nous ressourcent, améliorent le sommeil ainsi que la créativité par leur fréquence vibratoire apaisante. Elles peuvent être utilisées autant pour le plaisir qu’en relaxation, massage, sophrologie, thalassothérapie…dans les maternités… pour détendre, rassurer, encourager, et stimuler une meilleure communication.
 
Son premier CD, “Parfum d’étoiles“ embaume notre univers ; au travers de la pureté et de l’harmonie de ses sons, c’est notre être tout entier qui est relié au parfum de la terre et à la lumière des étoiles.

Auteur, compositeur et interprète, Isabelle nous offre, dans chacun de ses  CDs, des mélodies pures, tendres et colorées, aux rythmes les plus divers, qui ont tendance, comme par enchantement à nous relaxer, à nous émerveiller, à nous relier à la source.

Portrait d’une femme débordante de créativité, Isabelle s’est faite reconnaître lors des concours Lépine au Palais du Festival de Cannes, où elle a été primée en 95 et 96 pour la création d’un piano futuriste "Galaxy".

Parallèlement, Isabelle a rédigé un ouvrage "Et si le Bonheur nous était conté..." voyage initiatique au fil de ses expériences, témoignage simple et touchant à la portée de tous, permettant sans prétention, d’aller vers des bases plus saines et justes, et une construction de Soi harmonieuse. D’autres ouvrages sont en préparation.

Isabelle n’a pas fini de nous séduire par l’inspiration de ses créations, par son merveilleux parcours au service de l’Etre, par sa générosité et sa contribution à l’édification d’une société à visage humain.
Isabelle est tout simplement là, sur notre chemin, avec nous.
 

Roop Verma est un musicien indien de réputation internationale, un maître de la science des sons thérapeutiques du sitar, un concertiste, enseignant et compositeur exceptionnel.

Ses tournées l'emmènent dans de très nombreux pays, où il donne des concerts, enseigne la musique et anime des séminaires de méditation et de yoga du son. Ses enregistrements comprennent des oeuvres de musique et de chant traditionnel indiens ainsi que des CD conçus pour l'harmonisation et la relaxation profonde.

 
Né en Inde du Nord, Roop Verma est issu des traditions musicales classique et sacrée. L'expression du son qu'il a développée, particulièrement profonde, pure et inspirée, a touché le cœur et l'âme de milliers de personnes.

Il enseigne avec talent la musique classique traditionnelle du Nord de l'Inde dans son authenticité, tant sur le plan théorique que pratique. Son enseignement porte également sur l'application de la science, des principes et des techniques de la musique indienne classique aux instruments occidentaux et à la voix, et s'adresse à toutes les catégories d'étudiants, débutants ou professionnels.

Roop Verma a composé plus de 2000 oeuvres, et il explore régulièrement de nouvelles possibilités avec des musiciens orientaux et occidentaux, en groupes restreints ou plus larges. Il crée de nouvelles formes musicales, dérivées de la musique indienne classique, adaptables à toutes les catégories d'instruments du monde.

Roop Verma est aussi un pratiquant et un enseignant engagé du Nada Yoga. Il s'inscrit dans la tradition millénaire de la méditation telle qu'elle lui a été transmise par ses maîtres Swami Shyam de l'Himalaya et Swami Brahmananda Sarasvati, auprès desquels il a étudié durant plus de trente ans. La méditation, dans son essence, est un processus graduel destiné à restaurer dans la personne "l'équilibre" et l'harmonie, de sorte qu'elle parvienne à l'état que la Nature nous a destiné. Un corps, un mental et un esprit équilibrés sont essentiels pour jouir de la complétude de la vie.
 

Né dans une famille mélomane du Nord de l'Inde, Roop Verma a grandi dans un environnement où l'art et la culture occupaient une place de choix. Enfant, il aimait démonter ses jouets dans sa quête innée et son besoin de découvrir "ce qui est dedans / de l'autre côté". Son intense curiosité l'a poussé a rechercher la dimension intérieure dans tout ce qu'il faisait - la peinture, la littérature, la science, le football, le yoga, la méditation et, par-dessus tout, la musique. Les aspects les plus cachés de la musique, ainsi que la relation de la musique et de la vie l'attiraient particulièrement. Il reçut sa maîtrise en musique de l'université Gandharva Maha Vidyalya, à Pune, et fut formé par les maestros J.P. Kaushik, Ali Akbar Khan et Ravi Shankar.

La qualité spirituelle de sa musique s'enrichit de dimensions plus profondes encore au contact de l'enseignement de ses maîtres Swami Shyam (Himalaya) et Shri Brahmananda Sarasvati (Dr. Ramamurti S. Mishra). Jeune musicien, Roop Verma décomposait chacun des morceaux qu'il jouait dans le seul but de découvrir "l'infinité" des expériences émotionnelles et spirituelles. Ces expériences devinrent l'essence de sa musique, au fil d'années d'auto-analyse et de recherche intérieure, durant les longues nuits de veille solitaires, alors que le monde dormait.

Cette quête donna naissance à un artiste à la personnalité musicale révolutionnaire, l'un des pionniers de la musique néo-impressionniste, qui a forgé son entrée dans le monde ultra compétitif de la musique. La magie de la musique de Roop Verma est appréciée dans le monde entier. Elle fait appel à un mécanisme très particulier de la conscience humaine: la conscience méditative, et possède un vocabulaire et un langage qui lui fera traverser le vingt-et-unième siècle. Roop mène une vie simple, et cette simplicité se retrouve dans son œuvre. Il a réussi à garder sa musique, ainsi que lui-même, dans la sphère des sons et des rythmes, loin de la compétition et des stratagèmes de l'ego, là où il n'y a que la pure musique et la paix et l'harmonie qu'elle procure.

"Roop est un musicien extrêmement sensible… L'entendre jouer, c'est participer à la divinité de la musique…"
- The Ottawa Journal, Ottawa, Canada

"Le fait qu'il ne jouerait pas de "Bis" devint une évidence. Ce qui avait été présenté était une complétude."
- Vasterbottens-Kuriren, Umea, Suède

"Il fut capable, par son jeu subtil, d'amener l'auditoire dans un état de concentration méditative."
- Schwabische Zeitung, Weingarten, Allemagne

"Dès qu'il commence, le musicien et l'instrument deviennent un... Une expérience méditative pour le créateur comme pour l'auditeur."
- St. Petersburg Times, St. Petersburg, Floride
 

India
Chandigarh - Indian National Theater (August 1969)
Chandigarh - Institute of Higher Knowledge (March 1974)

Belgium
Gent - Studio Scoop (October 1974)
Gent - Royal Academy of Arts (October 1974)
Brussels - Anderlecht Cultural Center (March 1975)
Brussels - Palais des Beaux Arts de Bruxelles (October 1992)

Germany
Berlin - Trinitatis-Kirche, Charlottenberg (October 1994)
Berlin - Hochmeister Kirche (Octobre 1995)

Scandinavia
Arhus (DK) - The conservatory of music (April 1981)
Oslo(N) - International Forum (May 1981)
Copenhagen(DK) - The Royal Danish Academy of Music (May 1981)
Stockholm (S) - The Etnografisk Museum (May 1981)
Arhus (DK) - The Musikhuset (March 1984)
Stockholm (S) - Swedish National Radio (April 1984)
Sundsval (S) - Sundsval Museum, International Foreningen (April 1984)
Umea (S) - Folkets Hus (March 1988)
Gothenberg (S) - Roska Museum (March 1988 & November 1991)
Gothenberg (S) - Konserthus (October 1997)
Stockholm (S) - Berwaldhallen, Simultaneous Broadcast By Swedish National Radio & Television (October 1997)
Stockholm (S) - (October 2001 and April 2003)
Bergen (N) - (April 2003)

Czech Republic
Prague - Symphony Hall (October 1992)
Prague - Palac Kultury (March 1996)
Prague – Lucerna Hall (April 1998)
Prague – International School, presented by the Embassy of India (April 1999)
Prague – Music Festival (October 2000)

Bolivia
Cochabamba – International Music Festival (9,000 in house) (August 1995)

Switzerland
Geneva – 50th anniversary of the United Nations “Dialogue of Peace” (July 1995)

Canada
Drummondville – Cultural Center (January 1975)
Clarendon – Blue Skies Music Festival (August 1975)
Ottawa – Victoria Museum of Art (November 1975 & March 1976)
Montreal – Concordia University (March 1982)
Montreal – Canadian Broadcasting Corporation (Simultaneous Broadcast) (March 1986)

United States
Oberlin, OH – The Conservatory of Music (December 1976, 1980 & 1987)
St. Petersburg, FL – Robert Music Center (October 1977 & 1978)
Burlington, VT – Mountain Greenery Performance Center (September 1978)
Burlington, VT – St. Paul Cathedral (October 1980)
De Kalb, IL – Northern Illinois University (July 1981)
New York, NY – Cathedral St John the Divine (November 1981)
Cleveland, OH – Cleveland Museum of Art (July 1982)
Cleveland, OH – Cleveland Convention Center (February 1983)
New York, NY – American Museum of Natural History (June 1983)
Tampa, FL – Indo-Pak Cultural Society (January 1984)
Knoxville, TN – University of Tennessee-Festival of India (October 1985)
Lexington, KY – University of Kentucky-Festival of India (October 1985)
Cleveland, OH – Cleveland Museum of Art-Festival of India (November 1985)
Tampa, FL – Arts Council of Florida (January, February, December 1987)
Potsdam, NY – Crane School of Music (October 1987)
Oneonta, NY – Upper Catskill Community Council of the Arts-at Anderson Theatre (June 1988 & 1989)
Boston, MA – Sanders Theatre, Harvard University (November 1988)
Ithaca, NY – Statler Auditorium, Cornell University (March 1989)
Rochester, NY – Kilbourn Hall, Eastman School of Music (April 1989)
Binghampton, NY – Roberson Center for the Arts and Sciences (August 1989)
Burlington, VT – ROOP VERMA ENSEMBLE (world Premier) (October 1990)
Dayton, OH – University of Dayton-Arts Series (February 1992)
Oneonta, NY – Hartwick College – Foreman Creative and Performing Arts Series (November 1999)
Oneonta, NY – Hartwick College – (February 2003)

France
Cogolin – Ecole Internationale – Trimurti (May & October 1993)
Antibes – Terre en Fête-Festival Bleu (September 1997)
Tourrettes – Les Courmettes (April 1999 & 2000)
Grasse – Le Mas du Calme (April 2001)
Toulon – (October 2003)
Monaco – (October 2003)

"Le Sitar est un monde en soi, vaste, illimité, avec des cimes vertigineuses et de profondes vallées. Roop Verma est un explorateur et un pionnier de cette planète musicale. Il s'élève au zénith de la musique, sonde les profondeurs des silences - de telles aventures sont à ne pas manquer. Le cœur spirituel de l'Inde vibre dans ses effusions musicales. Cette pulsation n'est nulle part aussi clairement et magnifiquement perceptible que dans la musique de Roop. En soliste comme dans ses concerts en ensemble, Roop Verma communique l'âme de l'Inde. C'est ainsi que ce musicien virtuose permet à l'auditeur d'atteindre en lui-même les sommets les plus élevés."
Georges Bailin
Président des International Schools of East West Unity

"Il arrive qu'on entende parler de concerts spirituels, mais ils sont rares. Celui de Roop Verma en était un."
Gary Boerckel
Directeur du Département de Musique, Lycoming College, Williamsport, PA.

"L'émergence de Roop Verma, né du riche héritage culturel de l'Inde, est devenue une voix incontournable de la scène musicale internationale."
Lena Guyot
Drum-Roll Productions

"La musique de Roop Verma nous ramène en nous-mêmes et nous guide vers la découverte des profondeurs vertigineuses des rêves, de la beauté, vers la puissance paisible, la foi intacte, l'éblouissant miracle de félicité que nous possédons déjà."
Molly de Balkany (M. Balka)
écrivain, Genève, Suisse
 

Ali Akbar Khan
Le maestro Ali Akbar Khan, le plus grand interprète vivant de musique indienne; compositeur et maître principal de Roop Verma depuis 1960.


Ravi Shankar
Le maestro Ravi Shankar, le plus grand sitariste, compositeur et professeur, fut le premier ambassadeur culturel de la musique indienne en Occident. Il est le second maître de Roop Verma.


Swami Shyam
Swami Shyam est un grand maître de Yoga, de Méditation et de la Science de la Vie. Il vit à Kullu, dans les Himalayas indiens. Auteur de nombreux livres sur le Yoga et la Philosophie, il est le maître de Roop Verma depuis 1967.


Swami Brahmananda Saraswati
Swami Brahmananda Saraswati (Dr. Ramamurti Mishra), grand érudit du sanskrit et précurseur de l'enseignement du yoga en Occident, il fonda Ananda Ashram à Monroe, dans l'Etat de New York en 1964, un lieu de retraite à la campagne dédié à l'auto-analyse, l'étude et l'évolution de la conscience humaine. Roop Verma y résida et étudia avec lui durant 18 ans, pour comprendre et appliquer les subtilités de la science du yoga à sa musique et à sa vie.